拥有一本《书之极》，相当于收获了4个顶级艺术大展，其中大多数展品在其他地方都难得一见。这些艺术展览只属于翻阅者自己，我们和孩子可以随时摊开，细细观赏——世界上99%以上的人都没见过的极致之书。童书妈妈写在前面：三川老师和白老师的好朋友王骥，是一位收藏家，他专门收藏——艺术家手作书。你会不会跟我们一样好奇——“艺术家手作书”到底是什么呢？我们日常看到的书，都是批量印刷生产的，虽然偶有艺术家精心的插画和独特的工艺或设计，但书的形态基本固定，除了内容不同，并不会特别令人惊艳的设计。在西方，不少艺术家为了探索“书”这个载体能做成什么样子，做出了各种尝试。所以，艺术家手作书与常见的书截然不同，它没有固定的形态，通常由艺术家独立设计整本书，亲手制版、试版、制作、装订。他们会与艺术家手作书工坊、设计师、版画技师合作，一起参与一本书的设计、调色、制版、装订等过程。这样的尝试通常并不多见，更不可能批量复制生产，而这些尝试的成果留下来的就是“艺术家手作书”。艺术家手作书综合了版画、文学、印刷、纸艺、字体设计、书籍设计等多种工艺，宛如一间间纸上美术馆，更是时间和空间交融的艺术，称之为书中“极品”，毫不为过。

很多我们熟悉的艺术家，常玉、安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、萨尔瓦多·达利、君特·格拉斯、马克·夏加尔、赵无极等等，他们都有自己的“艺术家手作书”！

今天，我们就来介绍王骥从自己收藏的00多本“艺术家手作书”中，选出特别心仪的4本艺术家手作书，做成的一本介绍和展示艺术家手作书的书——《书之极》。

一本艺术家手作书居然办了一次艺术大展年，山水美术馆举办了达利的《神曲》版画展，可以说这场展览刷爆了京城文艺青年朋友圈，展览展出了达利为《神曲》创作的幅版画，被誉为“两位大师相隔年的时空对话”。▲达利的《神曲》版画展。图片来自网络不为人知的是，这幅版画作品都来自于一套书，一套达利亲自参与的“艺术家手作书”——《神曲》。这套艺术家手作书的不同版号，正是《书之极》的作者王骥的诸多收藏之一。▲艺术家手作书以这种“被肢解”的方式与国内观众见面，不能不说也是一种遗憾。以上图片来自网络王骥和艺术家手作书的缘份

艺术家手作书数量有限，拍卖市场价格高昂，藏家惜售，所以不为绝大多数普通读者所知。在国内，艺术家手制书也仅在艺术圈、书籍设计圈隐秘流传。

十几年前，王骥在博洛尼亚ArteFiera艺术展上，第一次见到意大利国宝级艺术家、雕塑家阿尔纳多·波莫多（ArnaldoPomodoro）的艺术家手作书。

这本手作书叫《玫瑰与天空之喜悦》，阿尔纳多·波莫多罗的版画和他的雕塑一样，具有极强的辨识度。这本书虽然完全由纸质构成，但翻开之后，就会发现这是一个纸面雕塑作品的集合，书中版画具有极强的肌理，超越了二维的平面，酷似一件件雕塑作品从纸面上呼之欲出。因为采用了凸印铜版画的工艺，让书页变得像纸面雕塑一样，展现出一种有机的肌理感。如果伸手触摸，就会感受到尖锐、硬朗的金石般的触感。给人带来巨大的审美愉悦。▲阿尔纳多·波莫多罗的《玫瑰与天空之喜悦》王骥立刻就被其“匠心独运的装帧方式，粗糙厚重的毛边手工纸，书中版画精美的色彩搭配”所俘获，当即用高价买下，从此入了“艺术家手作书”的坑，一发不可收拾。十多年来，王骥以“车子十年没换，房子十四年没换”为代价，通过拍卖、旧书店、朋友介绍等渠道，先后收藏了00多本艺术家手作书。从邀请朋友来家里欣赏到闭关写一本书，做一本《书之极》独乐乐不如众乐乐。王骥邀请张向东、熊亮、张立宪、沈颢、令狐磊、范致行、万能青年旅店乐队等“爱书人”来家参观，看到的人无不大惊失色，感叹世界上还有“这么牛的东西”。张向东撺掇他：这是书里金字塔般的存在，一万个人中也不一定有一个人知道，你应该写一本书，让更多的爱书人了解。在朋友几次三番的鼓励之下，王骥年初把公司托付给同事，开始闭关写作这本《书之极》。他从收藏的00多本艺术家手作书中，选出了常玉、安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、萨尔瓦多·达利、君特·格拉斯、马克·夏加尔、赵无极等4位艺术家的手作书作品。逐一讲述它们的故事，讲解这些手作书在他们艺术生涯中的坐标，剖析其制作工艺，艺术特色，何以为书之王国中极致的存在。为了得到第一手的资料，王骥跑遍图书馆，查阅纸质文献，为一个名词翻遍维基百科，还找到了多位意大利艺术家、策展人、艺术史教授，从不同方位去了解艺术家不为人知的秘辛。为了通过图像最大可能地还原艺术家手作书的魅力，王骥前后更换了三位摄影师，最后才确定由前《新周刊》的王牌摄影师闫实负责4本书的拍摄。为了达到最好的拍摄效果，王骥在自家地下车库搭建了一个专业级摄影棚，为了尽量俯拍一本书的全貌，他买了一架4米高的梯子，还土法炮制了许多固定装置（比如使书页尽量摊平的鱼线与秤砣）来完成拍摄。为了用设计体现这些“书之极品”的精妙之处，王骥请来了两次摘得“世界最美的书”、11次获得中国“最美的书”奖项的著名设计师潘焰荣，不惜工本从台湾、日本、德国定制了6种不同类型的纸张，由中国印刷水准最高的机构雅昌文化负责印制。一出印厂《书之极》就获得了00年中国“最美的书”《书之极》才刚刚出印厂，就毫无悬念地获得了00年中国“最美的书”称号，评委会对于《书之极》在设计上内容与形式的高度统一，给予了充分肯定：“书籍结构形态以对折页方式穿线装订成册，给人以轻松、柔软的阅读体验。“全书图像印制精致，还原度很高，图像的构成配置章法有致，变化细腻又多样。其中特殊部分应用异质纸印刷粘贴，产生瞬间节奏触感，给人以视觉享受。

“书籍收录的这4本手作书，其中1本书影用黑色背景拍摄，1本书影用白色背景拍摄，构建起了清晰的阅读层次。这也使得书籍的天头、地脚、书口呈现出黑白交错的层次美感。

▲书籍中间部分，是深蓝色与橙黄色相互交错的套页关系，是书籍概念的极致表达。

▲4本书影配以艺术家签名，凸显手作书的珍贵。

▲对折的装订方式，让书口自然地呈现出有斜坡的尖角结构，表达了极致之书的概念。

“书籍的整体设计从封面的一个白色矩形块开始，然后一直贯穿到书籍内页，直至封底的黑色矩形块结束，这犹如4本手作书的剪影，按照等比例进行缩放，前后呼应，相映成趣。”在这本书中，我们可以细细观赏4场私人订制的艺术展

王骥和朋友们之所以对艺术家手作书爱不释手，一个重要的原因就在于：拥有一本艺术家手作书，等于拥有了一个私人定制的艺术展览，而这个艺术展览，只属于翻阅者一个人。

在翻阅的过程中，手指的捻动代替了脚步的交替，页面的层层交叠代替了展厅的连续空间，而封面与封底则代替了入口与出口。

拥有这本《书之极》，就相当于收获了4个顶级艺术大展，其中大多数展品在其他地方都难得一见。

近年来，屡次创造中国艺术家拍卖纪录的常玉，极少创作中国传统意境的作品。

但在《书之极》收录的《陶潜诗选》中，常玉却贡献了三幅南宋山水构图的版画作品，用黑色的深浅、明暗变化来表现树木枝干的丝丝入微，令人拍案叫绝。如果不是这本手作书，常玉的这一面可能永远不为人所知。

《书之极》中收录的安迪·沃霍尔的手作书，排版方式看似杂乱无章，字体忽大忽小，图片皆用高反差胶片拍摄，或倾斜或反转，或过曝或失焦点，毫无构图可言，却一下子就带我们走进了一个焦虑又神经质的艺术家的内心。这是单幅作品所无法达到的效果。

《书之极》中没有收录达利致敬但丁的《神曲》，却有达利的另一本登峰造极之作《Babaouo》。用王骥的话说：我的好几位意大利朋友都是版画大师，因此我曾经过目的版画数以千计。

像这本书中如此超凡脱俗的版画作品，是我生平仅见，在这本书中，达利版画的精细程度到了一种毛骨悚然的程度，这种版画技术，放在今日，也是神一样的存在。▲萨尔瓦多·达利创作的《巴巴奥》（Babaouo），封面由一整张小羊皮包裹，封面压花烫金，书脊采用了五棱凸起压花工艺，极其考究艺术家徐冰在给《书之极》的序言中说：它让我想到了古代文人雅士藏在袖子里的“手卷”，每次翻开都是一次画境中的私人游赏，也可以在遇到知音时兴致所至缓缓打开，一起欣赏和赞叹。艺术的灵感宝库——“书原来还可以这样设计”正如亨利·马蒂斯，安迪·沃霍尔等艺术大师，都引领了0世纪的设计风潮一样，艺术家手作书也是前卫艺术家们探索艺术语言、材料运用、诗画结合的一块“试验田”，拓展了我们的艺术视野和关于可能性的边界。潘焰荣之所以参与《书之极》项目，部分原因就是他被这些艺术家手作书深深吸引，看到了“书原来还可以这样设计”，很多创意都是他没有见到过甚至没有想到过的。《书之极》中收录有一块名副其实的“砖”——无论从书脊还是封面看上去，这都是一本高端大气上档次的书，封面封底和书脊均使用了枣红色的小羊皮辅以烫金工艺，隐藏在任何一个欧洲古老图书馆的书架上，都不会引起任何人的特别


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