埃尔顿爵士收藏的大手笔可谓挥金如土。他曾花重金购得辛迪·雪曼（CindySherman）的六幅黑白原版照片，之后更是一口气拍下了一整个展览间的南·戈尔丁（NanGoldin）作品。在收藏界，如此壕且有审美水准的收藏家大概也是极其罕见的，更罕见的是，他从来不收藏“金光闪闪”的奖杯式作品，只在他认为美的作品上毫不吝啬。因为美，因为喜爱，同时又有能力收藏，这样完美条件下的藏品绝对是惊世骇俗的。埃尔顿爵士个人最看重的，大概要数科特兹年摄于匈牙利的《水下的泳者》，因为它的极简风格几乎影响了整个20世纪的艺术审美。水下的泳者，年，安德烈·科特兹照片中的男子正在全力游泳，肌肉紧绷，水波滟潋，整个结构非常简洁且富有张力。关于科特兹的风格，评论家基斯马克说的最为精辟：“科特兹的照片简单得像是在骗人；它们没有奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍就是这个样子。历经六十年的工作，科特兹用毫不修饰，自我观察的方式以相机发问、纪录，以及维持他和这个世界，他的艺术的关系。”玻璃眼泪，年，曼·雷这张裁剪过的照片，看起来像一幅电影剧照，它展示了曼·雷对电影叙事的兴趣。模特的眼睛和她那涂过防水睫毛油的睫毛都向上看，引起观者的好奇：她在看哪里？她为何如此忧伤？这张照片是艺术家和他的助手兼情人李·米勒（LeeMiller）分手后不久创作的。曼拍摄了大量的作品“使她破碎”，以此作为对离开他的爱人的报复。但实际上照片中的模特并不是一个真实的女人，而是一个脸颊上带有玻璃泪珠的时装人体模特。在这里，曼·雷又一次通过对静物摄影的意义的挑战，来探索他对真实与非真实的兴趣。静物摄影在爱德华·斯泰肯（EdwardSteichen）与蒂娜·莫多蒂（TinaModotti）手里也焕发出不一样的光彩。斯泰肯的静物既纪实又有艺术感，《向日葵与蜜蜂》（年）所展现出来的纤毫毕现与冲击力便是二者结合的最好说明；意大利革命者、女摄影家莫多蒂为了给苏联的平民百姓及有纪念意义的建筑物摄影，深深地卷进了苏联的社会主义革命。她的风格是支离破碎的，智利诗人聂鲁达因此叙述到：“每当我要回忆蒂娜莫多蒂，总像想抓一把雾霭那样费力。那是易碎的，几乎是无形的。到底我是了解她，还是不了解她呢？”但她看似破碎的照片中却可以引发人无尽的遐想，例如《镰刀、弹夹与玉米》（年），与土地紧密相连的两件物体与弹夹组合在一起，不由得让人心生振奋，同时也暗暗恐慌。向日葵与蜜蜂，年，爱德华·斯泰肯镰刀、弹夹与玉米，年，蒂娜·莫多蒂他还收集了许多主题照片，比如切特·贝克（ChetBaker）、弗兰西斯·培根（FrancisBacon）以及萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）的肖像照，还有两千余张“9/11”事件的照片。达利在纽约，年，欧文·佩恩新闻摄影也是他源源不断收藏的一个专题。兰格的成名作《移民母亲》让他心动不已，“这就是我喜欢的类型——图像之美与主题之痛之间的冲突。它让我敬仰，就像蒙娜丽莎一样，但又隐藏着巨大的痛苦”。移民母亲，年，多罗西亚·兰格被遗忘的模特，年，乔治·普拉特·莱斯自拍，，赫伯特·拜耳（HerbertBayer）目前爵士仍在收藏的道路上前行，他对此始终痴迷而热情。戒酒之后萌生的收藏兴趣到如今已经硕果累累，他说：“也许是酒瘾的一种转移吧。但是对收藏，我却不止感到痴迷，还有一种深深的责任感。之前我的伦敦寓所里满是装饰艺术，现在全被清出去了。我忽然对它们没了兴趣，我想收藏些真正与我有感情的艺术。”在摄影变得越来越容易的今天，却很难再出堪称艺术精品的好片。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


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