水晶骷髅曾在维多利亚晚期的英国社会掀起一股风潮。一些颇具先锋意识的考古学者和收藏家，譬如欧仁·博班（EugéneBoban）从墨西哥进口水晶骷髅，钟情于它们所承载的古老的阿兹特克文明或玛雅文明。19世纪下半叶，随着水晶骷髅的盛行，大量前哥伦布时期的仿制品不断涌现，引发了一场沸沸扬扬的贸易革命。到了20世纪，“米歇尔-黑吉斯”（Mitchell-Hedges）骷髅的发掘流传为水晶骷髅再次浮现于公众视野拉开了序幕。年，安娜·里昂·吉隆·米歇尔-黑吉斯（AnnaLeGuillonMitchell-Hedges）公开了这颗水晶头骨，她是从养父——英国著名探险家和作家弗雷德里克·阿尔伯特·米歇尔-黑吉斯（F.A.Mitchell-Hedges）那里继承到的。据传闻，这颗骷髅曾被玛雅大祭司用作召唤死神的魔法之物，也因此而得名“厄运骷髅”。米歇尔·黑吉斯曾声称它能够制造幻觉，拥有超自然的神秘能量，这也是19世纪六七十年代的幻想与科幻小说作家们的灵感和意象来源。由此，水晶骷髅开始被视为传说中古老的失落帝国亚特兰蒂斯（Atlantis）的圣物，而再缔新世纪神话。目前尚没有详尽的研究可以证明水晶骷髅传说的可靠性，但人们仍旧保持不泯的兴趣和情怀。时至今日，水晶骷髅依然是狂热收藏者的心头所好。

20世纪70年代，骷髅艺术复兴，至今已成为当代视觉景观中最具辨识度和影响力的标志之一。它通过流行于青年文化领域中的音乐、时尚与艺术完成再生，并由自身的精神内涵和宗教起源而演变发展，在力求与大众和主流隔离开来的后现代社会里创造着新的文化图腾。

纵观人类文明发展史，从非洲符咒到玛雅雕刻，从希腊神话到阿兹特克传说，从佛教神明到天主教殉道士，从莎士比亚抒情诗到哥特故事，骷髅元素随处可见。它是幸运与才智、防御与畏惧、灵魂与肉体、灭亡与重生、圣人与恶魔的最庄严神圣的象征。人们着迷于它玄妙的气息和灵性的力量，视其为死神的警示以及人类意识与知觉的终极符号，借此去探索生命之无常、死亡之必然与灵魂之不朽。

达明安·洛姆（DamienLhomme），《虚空派》（Vanité），布面油画，年。洛姆的作品代表了文艺复兴时期虚空画的风格

在诸多艺术家、插画师和设计师的笔下，这个颇具病态意味的主题被不断地解构与重铸。它可以是描述城市生活的视觉语言，也可以是哥特爱好者的群体标志，愤恨不平的年轻人更是把这骇人而神秘的意象看作是无政府主义、反叛与革命的永恒标志。从错配乐队(Misfits)1到大举进攻乐队（MassiveAttack）2，从安迪·沃霍尔（AndyWarhol）到亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen），从日本动漫凯蒂猫（HelloKitty）到英国超现实主义幻想喜剧《魔幻之旅》（TheMightyBoosh），从萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）到达米恩·赫斯特（DamienHirst），骷髅艺术的触角延伸至音乐、时尚、艺术与流行文化等各个领域，始终扮演着反体制和反正统的角色。它将摇滚、朋克、哥特以及滑板与街头文化的精神汇聚封存，如同一个部落的徽记、一种书写个性的方式。

书名：骷髅之美

作者：[英]法耶道林

出版社：江西美术出版社、中国画报出版社

人们对骷髅艺术的热爱和尊崇已经成为一种全球化现象。本书收录了视觉艺术和文化领域中与此相关的艺术品和图像作品，向我们所处的时代以及这份独特的印记致敬。