北京中科白殿疯 http://finance.sina.com.cn/chanjing/b/20090930/09073071708.shtml
图像无处不在。有的图片能够得到成千上万的点赞，甚至有的能够成为视觉文化的标志。图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？又是如何作用于我们的生活？法尔奇内利用生动的语言和大量的例证，深入浅出地阐释了图像创作背后的秘密。近日，在成都的寻麓书馆“心理边框于文化束栏中的审美与塑造——《图像》新书分享会”上，这本书的译者狄佳与四川大学文学与新闻学院教授徐沛，围绕图像经由艺术叙事对真实世界产生影响展开了对话。这场活动是由寻麓书馆发起的“献给城市的人文礼”项目的系列活动之一，该项目由寻麓书馆联合8家出版品牌、4个文化平台、8家独立书店共同发起，以“浪潮之外的可能性”“文学中的自我”“我们何以是我们”“与身体对话”“如何自我构建”为主题方向开展沙龙，邀请读者与作者一道在人文的世界中穿行与思考。活动期间，“献给城市的人文礼”共计举办了80场对谈，将那个麻辣的、充满生活气的成都，建造为漫游的、对话的以及自由流动的。下文经主办方授权，整理刊发，内容有删改。《图像：从文艺复兴到社交媒体》，[意]里卡尔多·法尔奇内利著，狄佳译，贵州人民出版社，年5月。整理｜樊凌希（实习生）图像的切割与画面之外的叙事狄佳：在谈《图像》这本书之前，我先来介绍一下这本书的作者法尔奇内利。他是意大利的一位平面设计师，出生于年，在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院设计系毕业后，又回到了意大利，在罗马大学学了意大利文学专业，因为他当时想创作图像小说。他写了五本图像小说，也为多家出版社设计过书籍封面。他曾写作过一些向普通人介绍设计师设计思路的书，第一本关于设计理论的书写于年，讲的是如何去观看视觉设计，这本书国内还没有引进；第二本书是《色彩》，年写的，中文版已经由未读引进出版了；我翻译的这本《图像》是他在年写的，这本书让他在意大利突然获得了很大的成功，重印了很多次，同时也带动了读者去看他之前的书。他这三本书有一个共同的特点，就是——他一直都在讲设计思路从古至今是如何演变的。比如，第一本关于视觉设计的书是从古登堡讲到社交网络，这本《图像》是从文艺复兴讲到社交媒体。这里已经不是一个美术的或者艺术的概念了，说到美术，其实连“美”这个概念都是后来创造出来的，艺术追求美，也是一个后起的概念。说到这里，我联想到一个笑话。一个人问他的室友说，为什么你每次煎牛排时都要切掉两边的部分？他的室友想了想说，我也不知道，就是从小看我妈妈是这么做的。然后，他周末回家就问他的妈妈，为什么煎牛排要切掉两边？他妈妈说，我也不知道，我看到你姥姥是这么做的。他就又去问姥姥，姥姥说，那时候的锅太小了，不切放不进去啊。其实这个作者做的事情是类似的。比如，我们现在看到的画都是矩形的，为什么呢？如果要回溯的话，我们就会发现，其实这个就跟古登堡时代的排版方式有关。如果这个画不是矩形的，排版的时候就排不进去，所以当时印刷厂印的画基本上都是矩形的。再往前推，我们会发现教堂的祭台一开始是开放式的，后来逐渐变成了矩形的。再后来我们的画作也逐渐都变成了矩形的，但它并非从来都是如此。这本书的作者就是这样一步步地去追溯这种变化发生的过程。乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂耶波洛，《巴尔巴罗家族的荣耀》，约年。乔瓦尼·迪·塔诺·菲，《圣母加冕与众圣人》，年。绘画曾以各不相同的形状呈现，并不局限于矩形。徐沛：在看这本书时，第一章有一句话说，“我们不会去解释图像的含义，而是去探寻它们的运行机制”。当艺术品或者绘画扩展到图像这个概念以后，就不仅仅是被限定在艺术的范畴里了，还可以扩展到社会关系上。从这本书的副标题“从文艺复兴到社交媒体”也可以看到，作者显然有一种企图心，就是要把图像从纯粹的审美的层面上扩展到我们的日常生活中。《图像》这本书的装帧设计本身就是这本书内容的一部分，涉及到书里提到的一个概念，就是说图像是可以被切割的，是可以延展到画面之外的。现在中文版的封面和原版的封面不太一样，原版的呈现方式更为激进，把这幅画作中人物的头都裁掉了。而这恰是这本书非常核心的价值体现，“世界就在那里，而我只是从中取了一小块。”观看先于言语。我们用语言解释世界，而观看确立了我们在周围世界的地位...我们只看见自己凝视的东西。「凝视」（gaze）是一种选择的行为......我们


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