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　　达利是一位具有卓越才华和想象力的画家。他在把梦境的主观世界变成客观的形象方面，为超现实主义、20世纪的艺术做出了巨大的贡献。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了深刻的印象。作为西班牙超现实主义画家和版画家，达利一直以探索潜意识的意象而闻名。

鲜花与胡子()

年轻时，达利曾经在马德里和巴塞罗那学习美术，其间，他的作品反映出多种的艺术风格，也显示出他作为画家的非凡才气。

　　直到20世纪20年代末期，达利的画风才日趋成熟。首先是他吸收了西格蒙德·弗洛伊德（SingmundFreud）的思想理念，弗洛伊德曾在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过：“当我们的清醒头脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性才会活跃起来。”其次是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家正努力证明着人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。人群中的达利 　　为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，－年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。

记忆的永恒

　　油画“记忆的永恒”创作于年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。

　　在达利的作品中，我们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。

面部幻影和水果盘

　　比如《面部幻影和水果盘》，我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。

达利的作品让我们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。

　　注释：

　　超现实主义SURREALISM（－）：超现实主义（surrealism）是受达达主义影响而产生的一个艺术流派，原来是一个文学运动，而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面：于年到年间，超现实主义成为欧洲艺术界的主流。超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外，奥地利学者弗洛伊德（SigmundFreudl-）的“精神分析学说”也是很重要的影响：主张透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来，因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想，也采用了种种的特殊技法，如、拓印法（frottage）、黏贴法（collage）、自动性技法（automatism）等。此外也采用精细而写实的手法来表现。但他的“梦”与其他超现实主义画家画上所展现的“梦”的区别在于，达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。其中主要的成分是性爱，比如年他画的一幅《欲望的顺应》、年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到年，他又画了《年轻妇女被她自己的贞洁所鸡奸》等。除此之外，他还爱画一些现代化了的宗教题材。他说过：世上唯一的智者是上帝，这在～年代作得很多，著名的有年的《圣徒约翰殉难》、年的《最后的晚餐》。这种集中以性爱和宗教为主题的作品，大致作于第二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的梦画，但没有这个时期来得狂热。

哥伦布之梦

　　《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达美洲巴哈马群岛的一段史实。哥伦布为了感谢上帝，将该岛命名为“圣萨尔瓦多”意即“救世主”。

　　达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画像等旗幡。可是人物予以现代化（这是他自50年代以来习用的手法）。表现他们登岸时的情景。木帆船在画上显得过于小了。象一条小驳船。旗幡和无尽无休的十字架则出现在虚幻的一个环境中。茫茫大海，有如白皑皑的冰雪之地。一些裸体与半裸体的人浸泡在水中。远处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一种意象，是人在梦中常常不够具体的意象。这种超乎现实的真实，令观者在欣赏中感到迷惑难解。这里没有时间与空间的制约。主观上的虚拟性加强了情景的反理性因素。

达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一个患有精神病的认知中或儿童心理的活动中抽取出来的。为了让人感到似是而非，他采取极端的自然主义手法刻画每一个细节，如这幅画上提拽木船的古代青年，旗幡上带有现代明星头像的圣母，浸入水中的侧面青年像，都是非常真实的。素描表现是细腻的，用色是恰到是处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的目的。

　　达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的最好办法是精神堕落和呆痴。所以他总是把性、死亡、梦境与变态心理等作为其主要的描绘课题。《哥伦布之梦》表达了画家对西方现代社会的精神危机的逃避，希望让逝去的哥伦布再一次发现了人类的精神新大陆。

加拉丽娜

　　从年起，在达利的一些画上，经常出现他妻子加拉（Gala）的肖像，但景象十分奇特，不是画她咧着大嘴笑，就是画她坐在一个与她本人一模一样的加拉的对面。这一幅作于～年间的妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。一个木然前视的中年女性，露出自己的一只乳房，左肩上衣被撕破，她瞪大了满足的眼睛。

　　年，达利在伦敦会见过弗洛伊德，那是这位心理学家离世之前不久的事。弗洛伊德问道：你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识而是有意识。不管这句话是讽刺还是正经的，对达利的启迪是明显的。年，达利移居美国，他便决定按古典主义方式来作画。因为从年起，达利已被布莱顿开除出超现实主义大会。这幅肖像反映着画家当时的艺术倾向。加拉与达利是一对天赐良缘。她给达利带来了幸福，可以让他轻松地保持自己癫狂式的生活状态，使达利长期保持了古典画法与弗洛伊德的心理平衡。

　　达利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识，他把这种超乎理智之上的东西看成是艺术所要捕捉的更为重大的现实。为从潜意识中产生意象，他运用所谓偏执狂临界状态的方法，在自已身上诱发出幻觉世界。

圣安东尼的诱惑

　　这一幅《圣安东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元年前后到公元年,隐居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，象着了魔似的在继续升高。四肢越升越细，如抽丝一般，景象十分可怖，也不可理喻。

　　达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。

　　他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。

原子的丽达

　　《原子的丽达》就是达利回归古典、转折期时的重要作品。该作品表现出的幻想空间，为达利所独创，可以说，如今透过电脑绘图才能完成的影象境界，达利早已捷足先登了。

　　在画面中，诱人的女子拥着天鹅之首，流露出圣母般的笑容；而天鹅展开硕大的翅膀，依附着她，眼中充满了爱意……。女子与鹅相互融合，让整幅画产生微妙的平衡感，令人幻想翻飞。他在45岁时创作了《原子的丽达》这幅画，它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”，画面充满了寂静与慈爱。这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”，丽达是斯巴达王迪达蕾欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅，接近住在河边的她并与其共渡良宵。达利把巨匠雷奥纳多.达文西以及丁多列托等文艺复兴时期的画家均描绘过的这一古典题材，再度运用，并以其爱妻加拉为模特儿，营造出独特的幻想空间。

　　年，达利为逃避欧洲战祸远渡美国，在那里他获知原子弹在广岛引爆的消息，达利为核武器的出现与其惊人的破坏力而震惊不已。对能在瞬息间毁灭一切的原子的恐怖以及随之而来的大灭亡。达利幻想出一位超越人性、理性的“神”。原子弹爆炸后的第四年，即年，达利以原子核构造理论为基础，完成了这幅以神话为主题的《原子的丽达》，它即是新物理学结合古典的一幅名画。

倒影变成大象的天鹅

画中岩石围绕着池塘，池塘中有座小岛，岛上有几棵弯曲光秃秃的树干，背景是晴朗的天空；小岛的岸边栖息着几只天鹅。他们伸展着优美的脖子，扑打着洁白的翅膀。看似是一幅描绘荒凉的大自然与优雅的天鹅间所造成强烈对比的风景画，然而仔细一看，发现天鹅的长脖子和翅膀的倒影，在水中反过来变成大象的长鼻子和大耳朵，使得飞禽的轻盈和优雅与大象的沉重和笨拙成了强烈的对比。再看画中光秃弯曲的树枝、右边山丘上燃烧的火堆和天空中奇形怪状的云彩，更显出这个国度的奇怪。然而，站在左边、双手插在腰间的男人，却似乎对这一切都无动于衷。

　　　一如往常，观赏者可以对这幅画中奇怪的现像作出多种解释，然而，就好象达利大部份的作品，它也许只是一种假象，一种视觉的幻景，甚至是一种简单的图象游戏。

无解的谜

画面的构图分成几个平面，四分之三是山丘和水面，近面似乎是一张桌子放着一把乐器和一个杯子的写生，但它并不像「倒影变成大象的天鹅」一画中，单纯地含有双重形象，而是至少有隐藏和暗示着六个不同的主题。

1.一个卧躺着的男子，弯曲的手臂托着头部；2.近景是一只躺在桌子上的灵猴；3.背景部分的山丘和乐器组成一只神话中的动物图象；4.透明的杯子里显出一张独眼巨人的脸；5.曼陀林和装满水悲的般子组成的静物写生；6.一位妇女的背靠在一条船上。达利使这些主题随着观赏者注意力的集中程度和接受能力而出现或消失，但这幅画真正代表的到底是什么，就像标题一样是个「无解的谜」。

解读达利的雕塑作品

青铜年长厘米宽58厘米高95厘米千克

多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。

综合材料年至年长厘米宽75厘米高85厘米41.5千克

梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了“鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。

青铜年长34厘米宽20厘米高31厘米约7千克

这件暧昧的作品源自年同名画。“雨”指可以有很多形式的一滴水，因为它正在滴落。但无论怎样变化，它不可能变为一个有拐杖支撑、中间有孔的达利水滴。这件作品把我们从现实的世界带到超自然的境界。落在雨滴顶端的西班牙豆子是达利为了完成他的超现实作品使用的最后一个手段。

记忆的永恒青铜年长90厘米宽40厘米高厘米千克

达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。

马鞍与时间青铜年长厘米宽46厘米高厘米千克

于年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。

时间的轮廓青铜年至年长厘米宽77厘米高厘米千克

这个雕塑是达利年绘画作品“记忆的永恒”的响应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。

时间的贵族气息青铜年至年长90厘米宽72厘米高厘米千克

达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲，王冠之表通常指可以上发条的机械装置。但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰，说明时间控制人类。善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力：一个沉思的天使，一个盖着一块布优雅的裸体女人。

伽娃尼斯的人体模型青铜年至年长32厘米宽15厘米高20厘米5千克

年，达利创作了这件作品，但多年以后它才被制作成青铜的。就像达利最崇拜的建筑师安东尼奥·高第的作品一样，这件作品特意用波浪起伏的曲线来挑战传统的直线设计。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半却奇怪地向外延伸，以至于需要有一根拐杖来支撑，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。用脊骨末端来表示头，后端无方向地向前方和后方延伸着。达利像一个小孩子站在基座上，抓着母亲的手。母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。虽然只有一个形象，达利想向大家展示人生的三个阶段：过去、现在和未来。

空间维纳斯青铜年至年长63厘米宽61厘米高厘米95千克

美神维纳斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。蚂蚁是人类道德短暂性的象征。在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。

斗牛士的迷幻剂青铜年至年长30厘米宽30厘米高厘米74千克

在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。

燃烧中的女人青铜年长57厘米宽47厘米高厘米千克

火中的女人综合了达利最喜爱的形象：火和抽屉女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且给看到它的人一种魔力。火还赋与女人以性爱的冲动。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。弗罗伊德解释抽屉是女人隐藏性欲的象征。达利在这里增加了许多微开的抽屉，暗示她们的秘密是公开的，而且不再害怕。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威、稳定和性力量的结合。

蜗牛与天使青铜年至年长厘米宽厘米高厘米千克

蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置，因为它反映了达利的精神之父西格蒙德·弗罗伊德的心理哲学。尤其在早期的超现实运动中，达利的作品包含了很多的心理学因素。他认为任何事情不会无缘由的发生，所以当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时，联想到一个人的脑袋，好象是弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背，赐予它无限的速度。

火焰熊熊的长颈鹿

此画是在德奥合并前数月所创作的，也代表达利为了表达「被认为是历史必然现象内战的悲哀」。整幅画是由三个场景所组合而成。近景是一个没有面孔，由支架支撑着的女性人像她的胸部和左腿出很多抽屉；中景是另一个女人像，她高高举起手中一条红绸子。背景是远方的山脉及一只焰熊熊的长颈鹿。

达利说：「女人和马代表我们的母亲河；长颈鹿代表可怕的宇宙男妖。」火焰熊熊的长颈鹿也具有相同的象征意思。而含有抽屉的女人达利解释说：「是用来比喻人在嗅出从每个抽屉里散发出来的各种自我陶醉的味道时，所感到的某种满意心情。」

达利语录

　　达利八十二岁时在巴塞罗那说过：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”

　　“我是一个天才。”

　　“依我童年与少年的经验，我过去是无神论者；依我青年时期的经验，我现在是神秘魅力的崇拜者。”

　　“我从未像一般人一样，莫名其妙唐突地皈依天主。今天，我作宗教画捍卫西方传统，是因为对我与生俱来的天赋保持忠诚，以及正视我经由自己所得到的历练，特别是超现实的理性认同所获致的西班牙认同。”

　　“我断然地否认，我的一生就如暴发户一样。我的生命中，曾经有过悲剧性的错误，但是我一直在错误中仍保持不虚伪的本色，虽然其中掺杂着戏谑人生的意味（极善于讽刺、挖苦他人），不过这并非表示不真诚。我的画风所凭借的是造物的神韵，天地乾坤随我转移并嘉惠于我，但我并不滥用这种超越其他画家的优越感。”

　　“我并不擅长谦虚。”

　　“我爱慕自我宣传，因为我的作品主要都是‘自我’；重要的是我创造了‘达利’。”

　　“毕加索是西班牙人，我也是。毕加索是天才，我也是。毕加索举世闻名，我也是。”

　　“我和疯子最大的不同就是，我没有疯。”

　　“疯狂只能存在于艺术，若是存在于科学则为假设，而存在于现实生命则是悲剧。”

　　“我饱受万物的影响，但却无物能改变我。”

　　“我的蜕变并不脱离传统，甚至可说与传统是‘一体两面’。盖传统必须日新月异，而着重于发现另一面。它并非如静态中的外科，只是敷药于创伤的部分，或切除病患的手足四肢，而是要使创伤的皮肤或有缺陷的四肢‘再生’。”

　　“我是当代坚拒依附于任何性质的党派，或政治团体的极少数艺术家之一。我热爱历史，因为它是超脱自然的范畴，而政治只不过是历史里一段短暂的轶事。”

　　“我曾说过，我现在还要重复再说，以一个画家的水准，我自认是一个庸劣的艺术家。当我将自己与过去伟大的名家如佛梅尔或维拉斯盖兹相比较，我自认为是一个艺术大劫难。但是相反的，与当代的画家相较之下，诚然，我是最优秀的；并非我是非常好的画家，而是其他的画家是如此的拙劣，以致无法踉我做任何比较。”

　　“我是一个有智慧的怪物，在我们这个社会里，如有许多‘毕加索’、许多‘达利’，那将是岌岌可危的，值得庆幸的是，没有这种情况。”

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