转自：陈瑾

BBC拍摄的《现代艺术大师》，介绍了二十世纪最具代表性的艺术大师毕加索、达利、马蒂斯。本期为您分享萨尔瓦多·达利。

达利是超现实主义的代表人物，是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，～年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。

20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在～年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。

提及达利的绘画，人们的脑海里总会浮现蚂蚁、面包、软表、拐杖、抽屉等形象，它们频繁地出现在达利的作品中，那么特别而又引人注意。达利更多地是通过这些象征他童年记忆的潜意识符号来诠释着他的梦境，在达利的作品中，每一种东西都不是它的本体，都被达利赋予了特殊的涵义。

照现在流行的说法，达利当年绝对算得上一个时尚青年。好在那是一个艺术与时尚密不可分的时代，时尚店的老板能够容忍甚至钦佩这种不着边际的想象，而达利也的的确确给时尚注入无比的力量。

达利具有超强的经济头脑，深谙炒作之道。他常常会用标新立异吸的方式引眼球，比如，他曾亲率众人抬着长达25米的巨型面包在街上游行；也曾在伦敦超现实主义画展讲演时身着潜水衣上台。这些绝对都是市场营销、炒作、推广的上好案例。难怪有人说，达利最好的作品，就是达利。

作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，列经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。

达利说，"超现实主义就是我"。他的一生不甘寂寞，行为疯狂大胆，标新立异。有人称达利是：贪财、爱妻、深谙炒作之道的“疯子”。而达利自己说，“我跟疯子唯一不同的地方，就是我没有发疯。”

当年弗洛伊德对达利说：“你的画使我们感兴趣的不是潜意识而是有意识。”这里，我要说，达利使我感兴趣的不是恶魔的一面，而是天使的一面。

达利部分作品分享

1、记忆的永恒

它典型地体现了达利早期的超现实主义画风。最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

2、波特黎加特圣母像

这里的每一局部是画得非常精确，有阴影，有体积，有透视也有质感。但它们是一些违反常理的组合，使观众看后百思不得其解。这幅画是传统圣母像的变革与现代化，并使之分裂。

3、圣安东尼的诱惑

达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，景象十分可怖，也不可理喻。

4、原子的丽达

这是达利回归古典、转折期时的重要作品。该作品表现出的幻想空间，为达利所独创，可以说，如今透过电脑绘图才能完成的影像境界，达利早已捷足先登了。他在45岁时创作了这幅画，它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”，画面充满了寂静与慈爱。这件作品达利一直保留在自己身边，直至逝世后才被陈列在美术馆中。

5、内战的预感

第二次世界大战前夕，整个欧洲乃至世界都笼罩在法西斯的阴影之下。为了表现自己的恐惧和愤怒，达利在这幅画中将超现实主义的手法发挥得淋漓尽致。整幅画的中央被丑陋的手和腿框成一个四边形，似乎暗示著四分五裂的西班牙。画面上方的那个脑袋，像是炫耀自己胜利的样子，露出狰狞的奸笑。两只扭曲可怕的手，一只在地上，象征被压迫的人民；另一只向上握住乳房的手，象征掀起战争的祸首。画家透过一只被拉扯的乳房与相对的一只脚踝，以性暴力的形式表现恐惧。

6、哥伦布发现新大陆

这幅画不是一幅实景，是一种意象，是人在梦中常常不够具体的意象。这种超乎现实的真实，令观者在欣赏中感到迷惑难解。这里没有时间与空间的制约。为了让人感到似是而非，他采取极端的自然主义手法刻画每一个细节。素描表现细腻，用色恰到好处。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的目的。

7、记忆的永恒（雕塑）

达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。

8、头上插玫瑰的女人（雕塑）

达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件雕塑最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。

9、伽娃尼斯的人体模型（雕塑）

这件作品特意用波浪起伏的曲线来挑战传统的直线设计。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半却奇怪地向外延伸，以至于需要有一根拐杖来支撑，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。用脊骨末端来表示头，后端无方向地向前方和后方延伸着。达利像一个小孩子站在基座上，抓着母亲的手。母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。虽然只有一个形象，达利想向大家展示人生的三个阶段：过去、现在和未来。

10、对缪思的敬意（雕塑）

为了创作音乐女神缪思，达利用冰硬的雕塑来描写她肉欲的侧面形象。没有现实意义的手指显然是一种象征符号。光滑和粗糙质地的舞者分别代表优雅和无意识。另一个具有立体形象的舞者代表了现实世界中杂乱无章的节奏。两个肩并肩的舞者在人间自由地起舞，代表优雅和无意识。

其他作品：

创作的意义在于，在世上留下自己包括精神和思想在内的痕迹。

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