《艺术论坛》年2月刊封面，模特身穿三宅一生年春夏系列设计，图片由《艺术论坛》提供

时尚界于上世纪80年代出现不少突破。其中的一个关键节点出现在年，《Artforum》（《艺术论坛》）当时的编辑IngridSischy决定让模特穿上日本设计师三宅一生（IsseyMiyake）的设计拍摄杂志成为当年2月的封面，此举措巩固了时尚在艺术领域的地位，也将两个领域的联盟推至了一个新高度。这个封面还引发了在知名博物馆举办时尚展览的潮流，被视为对时尚作为一种具有价值的文化表达形式的认可。年在纽约大都会艺术博物馆（TheMetropolitanMuseumofArt）呈现的伊夫·圣罗兰（YvesSaintLaurent）回顾展则是另一个创举，此次展览展示了彼时正流行的时尚，而非历史服饰（到了34年后的年，纽约大都会艺术博物馆才第二次为在世时装设计师川久保玲举办个人作品展）。圣罗兰的回顾展启发了世界各地的顶尖博物馆开始推出时尚展览，如今同类主题展和设计师生涯回顾展更是多不胜数，如现正在龙美术馆上演的“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”。

范思哲年春夏系列晚装，图片由纽约大都会艺术博物馆提供

时装与艺术千丝万缕的关系是有迹可寻的。有时整个时装系列是设计师受某一幅绘画或某次造访艺术展览的经历所启发；有时也会是对艺术作品直接的运用，年范思哲（Versace）将安迪·沃霍尔（AndyWarhol）笔下的玛丽莲·梦露（MarilynMonroe）和詹姆斯·迪恩（JamesDean）直接印在裙装、高跟鞋和手袋上；也可以是艺术家获时装品牌委托设计迷你系列，如路易威登（LouisVuitton）多次携手一众炙手可热的艺术家，包括年与村上隆（TakashiMurakami）、年与理查德·普林斯（RichardPrince）、年与草间弥生（YayoiKusama）、年与杰克和迪诺斯·查普曼（JakeDinosChapman）及杰夫·昆斯（JeffKoons）的联乘；更有因备受设计师青睐而展开的长期合作的例子，VanessaBeecroft一直是歌手兼设计师坎耶·维斯特（KanyeWest）的合作伙伴，前者多次为Yeezy展示会创作时装表演。

路易威登联乘杰夫·昆斯推出手袋和配饰系列“TheMastersCollection”，图片由路易威登提供

深入思考，艺术和时尚追求的本质似乎互相违背。激励艺术家的是创作永恒图像的欲望，一种超越趋势的作品；而时装设计师的生计则依赖于品味的变化，时尚设计即使不是用完即弃的，但却带有季节性，取决于不断变化的潮流和快节奏的产业发展。任何将艺术与时尚结合在一起的尝试，都可能引发对永恒的渴望和对短暂的需求之间的对比。

Yeezy第二季设计发布会现场，图片由RandyBrooke拍摄

即便如此，艺术和时尚都是不断创新和表达创意的领域，不难理解时装设计师们不断在设计中注入艺术创作的自由，促成时尚和人们刻板印象中“高高在上”的艺术的跨界合作。艺术家在今天跨界联手顶尖设计师已经不像早年那样是“大新闻”了，这在某种程度也说明当代艺术的地位发生了不小的变化。加上数字世界的急速发展迫使我們走進不斷推陈出新的時代，艺术也逐渐接受了时尚和流行文化“花无百日红”的审美特征，艺术和时尚间合作曾经需要达成的妥协也显得微不足道。

Schiaparelli联乘萨尔瓦多·达利设计的“龙虾裙”，图片由费城艺术博物馆（PhiladelphiaMuseumofArt）提供

这两个同样由美学主导、充满色彩的世界曾激荡出哪些具标志性的结合？西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）和意大利时尚品牌Schiaparelli之间的合作揭示了艺术和时装设计间的张力。年，龙虾这种甲壳类动物出乎意料地成了研究艺术和时尚之间复杂关系的一个有趣的案例。达利和传奇时装设计师ElsaSchiaparelli联手设计了一款丝绸晚礼服，礼服从腰部到裙摆处以一只超大的龙虾点缀，美国社交名媛华里丝·辛普森（WallisSimpson）在结婚前身穿这件“龙虾裙”为时尚杂志拍摄了一组照片。当年的辛普森是社会