过去的一年，很多博物馆和美术馆都被迫关闭，仿佛关闭了通向世界的一扇窗户。如今随着生活渐趋平静，很多世界著名博物馆也开始重启曾经搁置的展览计划，让年，有了更多值得期待的惊喜。

潜藏在器物和艺术里的精神，蕴藏着人类文明的沉淀，是每个人都能安顿精神，探寻灵感的所在。无论我们是否有机会亲临现场，都值得重新打开心灵的枷锁，为未来，抱有一份开放的热情。

镇院国宝：范宽、郭熙、李唐特展

台北故宫博物院

.10.5-.11.15

睽违十年的台北故宫博物馆镇馆三宝：范宽「溪山行旅图」、郭熙「早春图」、李唐「万壑松风图」，将于年十月同场亮相，限展42天。

北宋时期是中国山水画发展的至高峰，这三件北宋水墨的极致之作，《万壑松风图》距今年、《早春图》距今年、《溪山行旅图》甚至超过1千年。论品质和格调，这三件才是真正的「故宫镇馆三宝」。

此次继年10月「精彩国宝总动员特展」后，三幅再次同时登场。根据相关规定，限展书画至少要隔三年以上，才能再展，而每次展览不能超过42天，对湿度灯光的要求也至为严格，此次三幅同台，可见展览的重磅程度。

摩耶精舍：张大千的园林

上海余德耀美术馆

.11.11-.4.11

国学与摄影跨界是什么体验？让这个展览来告诉你！“摩耶精舍”取自于国画大师张大千晚年定居中国台湾时的居所，也是其生平设计的最后一座园林。

本次展出的是由蒋介石御用摄影师胡崇贤拍摄、张大千题识、两位艺术家共同创作的一组作品，这也是此组作品在大陆首次集中呈现。

安迪·沃霍尔的-：波普图像

上海民生美术馆

.1.1-.4.7

曾说出“未来，每个人都能当上15分钟名人”的安迪·沃霍尔被誉为是20世纪最家喻户晓的波普艺术家，其创作方式最明显特征就是机器生产式的“复制”，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一系列作品中不断重复出现。

本次展览呈现了沃霍尔从年至年之间的艺术创作，共72件展品，包括胶印版画和摄影等；其中不乏他最具标志性的玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、名人肖像和奶牛等系列。

亚历山大·考尔德：现代之初

纽约现代艺术博物馆

.3.7-.8.7

亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）的作品于年首次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出，当时距离博物馆开幕不过数月。

本次展览将通过考尔德与博物馆的关系来审视他的创作，展品来自于博物馆和考尔德基金会的珍贵馆藏，涵盖其作品全部范围，从最早的金属丝和木制创作到后来更具代表性的抽象雕塑。c

戈雅的图形想象

美国大都会艺术博物馆

.2.8-.5.2

作为欧洲最伟大的艺术家之一，戈雅不仅继承了西班牙绘画的传统，还凭借特殊的观察世界的维度，敏锐捕捉到形形色色的社会现实和人间百态，以犀利讽刺的笔调展露画布。

年2月12日，纽约大都会艺术博物馆重磅推出戈雅个展《戈雅的图形想象》，聚焦戈雅该时期创作的逾百件绘画和版画作品，时间跨度长达60年。

通过戈雅生涯中不同阶段艺术风格的演变，再现了西班牙昔日风云变幻的历史与现实——启蒙运动、政权更迭，以及宗教审判所对创作自由的限制。

展览中既能看到早期著名版画《奇想集》《战争的灾难》，也能看到《上帝拯救我们免于如此痛苦的命运》，以及揭示戈雅梦境和幻想的速写集。

《战争的灾难》是戈雅最重要的作品，全套82幅组画以拿破仑入侵、费迪南七世镇压人民为背景，逼真生动的细节，成为战争年代的真实写照。

本次展览作品的创作时间，集中于18世纪末至19初西班牙最动荡混乱的年代，作为社会大动荡的见证者，戈雅的艺术敏锐到充满挑战的时代，对于身处其中的人究竟意味着什么。

「太阳之下，本无新事」，人性总是一贯和相似的。这也是此次策展的意图与动机之一。面对现今复杂多变的世界，相信每个人，都能从戈雅的作品中，体会出一种强烈的情绪。

草间弥生无限镜屋展

伦敦泰特现代美术馆

.3.29-.3.27

英国伦敦泰特现代美术馆为了庆祝开馆20年，从3月29日起，将举行为期一年的《草间弥生：无限镜屋》特展。

展览除了展出草间弥生早期作品的相关照片影片，更包含草间弥生最经典的系列作品「无限镜屋」中的两件：「满载生命灿烂」以及「悲伤水晶吊灯」。

草间弥生的《无限镜屋》系列有二十件，利用灯点缀黑暗的镜像空间中，一方面强调草间弥生的经典圆点，一方面营造出宇宙的空间感，有如闪烁的银河，令人分不清楚真实与虚幻。

而《无限镜屋：悲伤水晶吊灯》，是草间弥生与施华洛世奇合作的作品，在镜室中巴洛克风格的枝型吊灯，随着灯光缓慢旋转，在镜面的反射下创造出无限延伸的空间感，华丽而奇幻。

除了泰特美术馆，华盛顿赫雄博物馆也将展出草间弥生的装置艺术，柏林格罗皮乌斯博物馆将举行回顾展。

爱丽丝：越奇越怪

伦敦VA博物馆

.3.27-12.31

刘易斯·卡罗尔多年前写下的《爱丽丝漫游奇境记》，不仅是经典的儿童文学作品，更是启发文化艺术甚至更多行业领域创作灵感的缪斯。这个奇幻的展览将探索爱丽丝梦游仙境年来的起源、适应和再创造，提供一场沉浸式的、令人心驰神往的兔子洞之旅。

这也许是有史以来关于这个故事最全面的展览。从约翰·坦尼尔的原版插图，到为了沃特·迪斯尼年标志性电影改编而作的早期概念艺术，再到萨尔瓦多·达利的超现实主义素描，这个展览将全面展示爱丽丝的故事对艺术、电影、表演、时尚和摄影等各艺术门类的影响。

展览以剧场布景、大规模数字投影和身临其境的环境为特色，将带着孩子和成年人通过爱丽丝的眼睛，踏上一段仙境之旅。该展览由屡获殊荣的设计师TomPiper设计，他最著名的作品是为皇家莎士比亚剧团和VA设计的舞台。

宫崎骏回顾展

美国电影学院博物馆

.9.30-.10.30

由于疫情原因，美国电影学院博物馆将推迟到年9月30日开幕，同时开启的还有宫崎骏在北美的首个个人大型回顾展。

展览是为了庆祝这位动画大师60年的传奇职业生涯，也是北美博物馆首次对他的作品举办回顾展。

作为宫崎骏从影史探索的一部分，展览作品包括来自吉卜力工作室的原始图像板、角色设计、故事板、布局、背景、海报和画稿等。许多画稿和展品，甚至从未在日本以外的地方公开展出。

此次展览分为七个部分，每个部分都呼应宫崎骏作品中不同的主题，将所有的动画长片，融入到身临其境的环境中：

从温暖人心的《龙猫》，到神秘莫测的奥斯卡影片《千与千寻》，再到《天空之城》《悬崖上的金鱼姬》。

50多年来，这位导演兼哲学家以创造性的思维，通过空前富有想象力的电影记录，表达自己对生命和世界的想法，带给全世界丰富而深刻的心灵之旅。

年因为疫情，众多艺术活动或取消、或延期，看展计划也被全部打乱。希望在新的一年里大家对待艺术的热情不减，赶快收下这份打卡指南，无论是实地去观看还是在线上去欣赏，这些最精彩的展览都值得期待。

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